sábado, 14 de julio de 2018

Molino de viento


Pidió una cerilla y con ella encendió un reguero de pasiones que se renueva cada vez que la volvemos a ver, apoyada en el umbral de aquella puerta, retadora, sin pizca de vergüenza, pobre como la “rata” que luego fue, descarada y enigmática. Empezó a tejer con aquella su mirada una tela de araña que todavía nos atrapa, que hace que desconfíen las esposas y convierte el sueño eterno en un tratamiento de choque.
 

Quería casarse con un millonario y enamoró a un investigador privado, un marino en tierra, un tipo desengañado de la vida que encontró en ella el apoyo firme de una amiga y quiso encerrarla en una botellita para poder tenerla a mano, en su bolsillo, como antídoto. Pero ella no era un perrito faldero.

La imagen de Betty, traje de chaqueta muy ajustado, boina ladeada, faldas amplias, su peinado... las roncas palabras de Marie “la flaca”, no fueron escritas sobre el viento, sino grabadas a fuego en la historia del cine.

Más que amante, compañera; no daba problemas, y si lo hacía, bien sabía ella cómo salir del atolladero, aunque fuera por el método de poner la India en llamas. Clase, mucha clase, forjada a golpes de duro trabajo e ilusiones cuando era una pícara soltera, una desgarbada adolescente cuyos brazos se movían demasiado, a modo de aspas, germen de energía. Supo llevar con firmeza las riendas de su caballo y hacer de él un ganador, al tomar fulgurante la salida y, tras la carrera, volver a casa con orgullo y muy buenos recuerdos.
 
 

Acompañó al último pistolero cuando aún le quedaban a ella balas suficientes en la recámara para lograr el más largo aplauso de todos y, como todas las grandes damas, envejecer permitiéndose todas las extravagancias quiso. No fue Galatea, sino alumna aventajada, compañera de un mito y mito ella a su vez. Rompió en mil pedazos el arquetipo de “la chica”, mas estaba presta a acudir a los silbidos; era una bocanada de aire fresco, larguirucha como un potro, elegante como un pura sangre, un poco alocada sin dejar de ser práctica.

Si se trata de tener y no tener, Lauren Bacall tuvo y retuvo.

Filmografía de Lauren Bacall (1924-2014)


1944: "To Have and Have Not" (Tener y no tener) Howard Hawks

1945: "Confidential Agent" (Agente confidencial) Herman Shumlin

1946: "The Big Sleep" (El sueño eterno) Howard Hawks

1946: "Two Guys from Milwaukee/Royal Flush" David Butler

1947: "Dark Passage" (Senda tenebrosa) Delmer Daves

1948: "Key Largo" (Cayo Largo) John Huston

1950: "Bright Leaf" (El rey del tabaco) Michael Curtiz

1950: "Young Man With a Horn/Young Man of Music" (El trompetista) Michael Curtiz

1953: "How to Marry a Millionaire" (Cómo casarse con un millonario) Jean Negulesco

1954: "Woman's World" (El mundo es de las mujeres) Jean Negulesco

1955: "Blood Alley" (Callejón sangriento) William Wellman

1955: "The Cobweb" (La tela de araña) Vincente Minnelli

1955: "The Petrified Forest" Delbert Mann (TV)

1956: "Written in the Wind" (Escrito en el viento) Douglas Sirk

1956: "Blithe Spirit" Noel Coward y Frederick de Cordova (TV)

1957: "Designing Woman" (Mi desconfiada esposa) Vincente Minnelli

1958: "Northwest Frontier/Flame Over India" (La India en llamas) J. Lee Thompson

1958: "The Gift of Love" (Sombra enamorada) Jean Negulesco

1964: "Shock Treatment" (Tratamiento de Shock) Denis Sanders

1964: "Sex and the Single Girl" (La pícara soltera) Richard Quine

1964: "Something to Sing Along" (TV)

1965: "Double Jeopardy" (TV)

1966: "Harper/The Moving Target" (Harper, investigador privado) Jack Smight

1973: "Applause" Ron Field y Bill Foster (TV)

1974: "Murder on the Orient Express" (Asesinato en el Orient Express) Sidney Lumet

1975: "Happy Endings" Robert Moore (TV)

1976: "The Shootist" (El último pistolero) Donald Siegel

1978: "Perfect Gentlemen" (Unos perfectos caballeros) Jackie Cooper (TV)

1980: "Health" Robert Altman

1981: "The Fan" Edward Bianchi

1981: "The Great Muppet Caper" Jim Henson

1987: "Appointment with Death" (Cita con la muerte) Michael Winner

1988: "Mr. North" (Mr. North) Danny Huston

1988: "John Huston" Frank Martin (Documental)

1988: "Tree of Hands/Innocent Victim" Giles Foster

1989: "Dinner at Eight" (Cena a las ocho/Enredo a las ocho) Ron Lagomarsino (TV)

1989: "A Little Piece of Sunshine" (Un trozo de la isla Sunshine) James Cellan Jones (TV)

1990: "Misery" (Misery) Rob Reiner

1990: "The Actor" Jeff Angelucci

1991: "All I Want for Christmas" (Todo lo que quiero para Navidad) Robert Lieberman

1991: "Une étoile pour deux" Jimmy Kaufman

1993: "A Foreign Field/We Shall Meet Again" Charles Sturridge

1993: "The Portrait" (Dos amores y un señor) Arthur Penn (TV)

1993: "The Parallax Garden" David Trainer (TV)

1994: "Prêt à porter/Ready to wear" (Prêt à porter) Robert Altman

1995: "From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler" (TV)

1996: "The Line King: Al Hirschfeld/The Line King" Susan Warms Dryfoos (Documental)

1996: "The Mirror Has Two Faces" (El amor tiene dos caras) Barbra Streisand

1996: "My Fellow Americans" (Mis queridos compatriotas) Peter Segal

1997: "Le Jour et la nuit/Day and night" (El día y la noche) Bernard-Henri Lévy

1998 : "Chicago Hope" (TV)

1999 : "Too Rich : The Secret Life of Doris Duke" (La vida secreta de Doris Duke) John Erman (TV)

1999 : "Madeline : Lost in Paris" (Madeline. Perdida en París) Marija Miletic Daïl y Stan Phillips

1999 : "Diamonds" John Mallory Asher

1999 : "The Venice Project" Robert Dornhelm

1999 : "Presence of Mind (El celo) Antonio Aloy

2003 : "Dogville" Lars von Trier

2004 : "Amália Traïda" Francesco Vezzoli

2004 : "Howl’s Moving Castle" (El castillo ambulante) Hayao Miyazaki

2004 : "Birth" (Reencarnación) Jonathan Glazer

2004 : "The Limit" Lewin Webb

2005 : "These Foolish Things" Julia Taylor-Stanley

2005 : "Manderlay" Lars von Trier

2007 : "The Walker" Paul Schrader

2008 : "Eve" Natalie Portman (Corto)

2008 : "Scooby Doo and the Gobling King" (Scooby Doo y el rey de los duendes) (Voz)

2010 : "Wide Blue Wonder" Robert Young

2012 : "Ernest & Celestine" Benjamin Renner, Stéphane Auber y Vincent Patar (Voz)

2012 : "The Forger" (El falsificador) Lawrence Roeck

2014 : "Family Guy" (Padre de familia) (TV) (Voz)

516 fotos de Lauren Bacall

jueves, 14 de junio de 2018

¡Eso es espectáculo!



"Todo lo que ocurre en la vida

puede ponerse en un espectáculo.

Puedes hacer reír,

puedes hacer llorar;

Sirve cualquier cosa,

cualquier cosa:

el payaso al que se le caen los pantalo­nes,

el baile más romántico del mundo,

la escena del perverso villano...

¡Eso es espectáculo!...

Los focos sobre las medias de la ve­dette,

la novia de blanco con el novio a su la­do,

el baile donde la chica se entre­ga al ga­lán...

¡Eso es espectáculo!...

El argumento puede estar lleno de sexo,

la alegre divorciada que va de­trás de su ex...

Podría ser "Edipo Rex",

donde uno mata a su padre y arma la ma­ri­morena...

El contable al que echan del tra­bajo,

el jefe en peligro de arruinarse

por culpa de una "muñeca" que le trai­cio­na...

El mundo es un escenario,

el escenario es el mundo del es­pectácu­lo.

¡Eso es espectáculo!:

La emoción mientras delibera el jurado,

la intriga antes de leer el tes­tamento,

la caza del hombre enmascarado...

Todo es espectáculo.”

("That's Entertainment", música de Arthur Schwartz, letra de Howard Dietz)
 

miércoles, 16 de mayo de 2018

El Rey


Thalberg, el niño prodigio de la MGM dijo “¡No!” al principio, en uno de sus poco frecuentes errores; Zanuck, patriarca del cinematógrafo, comparó sus orejas con las asas de un botijo; y Jack Warner, diplomático él, le llamó “mono” sin tapujos. Con tales credenciales, triunfar en el cine parecía estar negado para aquel joven aspirante a actor.

Con su ausencia, sin embargo, Hollywood no habría sido más que un safari sin guía, Texas nunca habría formado parte de la Unión, y Marilyn no habría tenido un hombro donde apoyar su cansada cabeza al final del tortuoso camino.

Empezó a mirarnos con ironía tras el rugido del león y ya nada fue igual. Nadie como él encarnó la independencia, el cinismo desencantado de aquel a quien todo le importa un rábano pero continúa en la lucha, a su manera. Si le siguen, mucho mejor; si le abandonan, encontrará la forma de sobrevivir.

En Hollywood halló trabajo, amor, fama y dinero. Perdió sus dientes, ganó un bigote. Las murallas de Jericó se derrumbaban a su paso. El océano, el aire y las tierras salvajes eran suyas. Más tarde, como cualquiera de sus héroes románticos, dicen que buscó en la guerra un bálsamo para una profunda herida, después de bañarla en vano en alcohol.
 

¿Qué tenía él que no tenían, ni tienen, los demás?: él era “el rey”, el único representante de una dinastía que ya no regirá jamás en el país del celuloide. Porque era duro como ninguno y dulce como pocos; porque, aunque nos hundiera en el improvisado baño tropical y nos lanzara pullas hirientes, sabía reírse de sí mismo, mordisquear una zanahoria, reconocerse hermano de los elefantes, enseñar sus rodillas de galán maduro manteniendo el tipo con gallardía, esbozar unos pasos de baile sin estar dotado para ello... yendo más allá del honor del caballero que nunca proclamó ser, dibujó el ideal de compañero que hombres y mujeres han deseado tener.

Con él se podía ir más allá del Missouri, navegar con seguridad por los mares de China, afrontar serenamente el terremoto más famoso de la historia, e incluso secundarle en los motines. Nos guiaba con mano firme, con sus enormes manos, que sabían calmar pesadillas o, tal vez, arrancar de nuestro cerebro quimeras inalcanzables, como si partiera una nuez.
 

Fue un monarca condescendiente y generoso, como el león del estudio que le encumbró, pero también supo ser tiránico y violento con aquellos que no le rendían la pleitesía debida: Ava, Joan, Lana, Jean, Vivien, Barbara, Carole... aprendieron modales a su lado, le enseñaron a ser un poco más dulce y contribuyeron a hacer de él lo que siempre será: Gable, el rey.
 

Filmografía de Clark Gable (1901-1960)


1924: "Forbidden Paradise" (La frivolidad de una dama) Ernst Lubitsch

1924: "White Man" Louis Gasnier

1925: "Declassée/The Social Exile" Robert Vignola

1925: "The Merry Widow" (La viuda alegre) Erich Von Stroheim

1925: "The Plastic Age" (Días de colegial) Wesley Ruggles

1925: "The Pacemakers" Wesley Ruggles (Corto)

1926: "North Star" Paul Powell

1926: "The Johnstown Flood" (La represa de la muerte) Irving Cummings

1931: "The Painted Desert" (El desierto de la nieve) Howard Higgin

1931: "Dance, Fools, Dance" (Danzad, locos, danzad) Harry Beaumont

1931: "The Easiest Way" (La pecadora) Jack Conway

1931: "The Secret Six" (Los seis misteriosos) George Hill

1931: "The Finger Points" (El dedo acusador) John Francis Dillon

1931: "A Free Soul" (Alma Libre) Clarence Brown

1931: "Laughing Sinners" (Salvada) Harry Beaumont

1931: "Night Nurse" (Enfermeras de noche) William A. Wellman

1931: "Sporting Blood" (De pura sangre) Charles Brabin

1931: "Susan Lenox: Her Fall and Rise" (Susan Lenox) Robert Z. Leonard

1931: "Possessed" (Amor en venta) Clarence Brown

1931: "The Christmas Party" Charles Reisner (Corto)

1931: "Hell divers" (Titanes del cielo) George Hill

1932: "Polly of the Circus" (Polly, la chica del circo) Alfred Santell

1932: "Strange Interlude/Strange Interval" (Extraño intervalo) Robert Z. Leonard

1932: "Red Dust" (Tierra de pasión) Victor Fleming

1932: "No Man of Her Own" (Casada por azar) Wesley Ruggles

1932: "Screen Snapshots" (Corto de Columbia sobre un rodeo)

1933: "The White Sister" (La hermana blanca) Victor Fleming

1933: "Hold Your Man" (Tú eres mío) Sam Wood

1933: "Night Flight" (Vuelo nocturno) Clarence Brown

1933: "Dancing Lady" (Alma de bailarina) Robert Z. Leonard

1934: "It Happened One Night" (Sucedió una noche) Frank Capra

1934: "Men in White" (Hombres en blanco) Richard Boleslavski

1934: "Manhattan Melodrama" (El enemigo público nº 1) W.S. Van Dyke

1934: "Chained" (Encadenada) Clarence Brown

1934: "Forsaking All Others" (Cuando el diablo asoma) W.S. Van Dyke

1935: "After Office Hours" (El escándalo del día) Robert Z. Leonard

1935: "Call of the Wild" (La llamada de la selva) William A. Wellman

1935: "China Seas" (Mares de China) Tay Garnett

1935: "Mutiny on the Bounty" (Rebelión a bordo) Frank Lloyd

1936: "Wife vs. Secretary" (Entre esposa y secretaria) Clarence Brown

1936: "San Francisco" (San Francisco) W.S. Van Dyke

1936: "Cain and Mabel" Lloyd Bacon

1936: "Love on the Run" W.S. Van Dyke

1937: "Parnell" (Parnell) John M. Stahl

1937: "Saratoga" (Saratoga) Jack Conway

1938: "Test Pilot" (Piloto de pruebas) Victor Fleming

1938: "Too Hot to Handle" (Sucedió en China) Jack Conway

1939: "Idiot's Delight" Clarence Brown

1939: "Gone With the Wind" (Lo que el viento se llevó) Victor Fleming

1940: "Strange Cargo" (Extraño cargamento) Frank Borzage

1940: "Boom Town" (Fruto dorado) Jack Conway

1940: "Comrade X" (Camarada X) King Vidor

1941: "They Met in Bombay" Clarence Brown

1941: "Honky Tonk" (Quiero a este hombre) Jack Conway

1942: "Somewhere I'll Find You" Wesley Ruggles

1942: "March of Times Film" Frank Whitbeck (Corto)

1943: "Wings Up" (Corto; Narrador)

1943: "Hollywood in Uniform" (Corto)

1944: "Aerial Gunner" (Corto)

1944: "Be Careful" (Corto)

1944: "Combat America" (Corto)

1945: "Adventure" (Aventura) Victor Fleming

1947: "The Hucksters" (Mercaderes de ilusiones/Los vendedores) Jack Conway

1948: "Homecoming" (La rival) Mervyn Le Roy

1948: "Command Decision" (Sublime decisión) Sam Wood

1949: "Any Number Can Play" (¡Hagan juego!) Mervyn Le Roy

1950: "Key to the City" George Sidney

1950: "To Please a Lady/Red Hot Wheels" (Indianápolis) Clarence Brown

1951: "Across the Wide Missouri" (Más allá del Missouri) William A. Wellman

1951: "Callaway Went Thataway" Norman Panama y Melvyn Frank

1952: "Lone Star" (Estrella del destino) Vincent Sherman

1953: "Never Let Me Go" (No me abandones) Delmer Daves

1953: "Mogambo" (Mogambo) John Ford

1954: "Betrayed/The True and the Brave" (Brumas de traición) Gottfried Reinhardt

1955: "Soldier of fortune" (Cita en Hong Kong) Edward Dmytryk

1955: "The Tall Men" (Los implacables) Raoul Walsh

1956: "The King and Four Queens" (Un rey para cuatro reinas) Raoul Walsh

1957: "Band of Angels" (La esclava libre) Raoul Walsh

1958: "Teacher's Pet" (Enséñame a querer) George Seaton

1958: "Run Silent, Run Deep" (Torpedo) Robert Wise

1959: "But Not For Me" (No soy para ti) Walter Lang

1960: "It Started In Naples" (Capri) Melville Shavelson

1961: "The Misfits" (Vidas rebeldes) John Huston

 

http://www.imdb.com/name/nm0000022/                            

lunes, 16 de abril de 2018

Pulmones de cuero



Cada vez que el viento sopla fuerte me acuerdo de ti, Judy, arrebatada a una tierra maravillosa por un huracán de Kansas. Ojalá hayas podido volver allí, al final del arco iris, y regales con el tesoro de tu voz a todos aquellos que, como tú, fueron hechos para ser inmortales. Tu camino no empezó con unas baldosas amarillas, sino con la terquedad de tu madre, la señora Gumm, que te obligaba a actuar y cantar, sobre todo cantar, en teatros de tercera esperando la oportunidad de hacer de ti una estrella; eras una niña regordeta y muy sensible y no comprendías todo aquel desenfreno, pero obedecías, siempre obedecías.
 

Ella decía que tenías “los pulmones de cuero”. Era lo más fuerte que poseías y ya al final lo único que te mantenía unida a la vida; lo demás, aquella dulzura de tus rasgos de adolescente, el ímpetu de la juventud que se rebelaba tibiamente al grito de “¡hagamos un show!”, el amor que deseabas dar y que nunca te bastaba, la potencia para hacer nacer una estrella de una joven ilusionada... se perdió, te lo hicimos perder tal vez, a base de sopa de pollo y de remedios de farmacia. Nada quisimos saber de tu dolor, de tu desencanto, de tus problemas, porque tu obligación era ser el payaso, el bufón que paliaba nuestras propias angustias, la guirnalda que coronaba la semana en los cines oscuros donde se huía de la agobiante realidad en aquel viejo verano.

Pudiste regresar a Kansas, pero olvidaste traer contigo la valentía del león y, como él, llegaste a asustarte de tu propio rabo. En la vida real no existe el poderoso Mago de Oz, Judy, y acaso te empeñaste en creer que estaba al final del arco iris con todas las soluciones en su mano.

¿Qué importa? Mientras te alejabas por el sendero de la desesperación nos dejabas cosas que es difícil que olvidemos: ese lamento desgarrado de tus baladas, la magia de tus bailes, tu voluntad para levantarte después de las caídas, tu expresivo rostro radiante el día de Pascua, la profesionalidad de una mujer entregada a su oficio, “El hombre que se fue”, tu buen humor... y Liza, tan parecida, tan diferente...

Nos hiciste quererte, lloviera o luciera el sol.

Filmografía de Judy Garland (1922-1969)


1929: "The Big Revue/Starlet Revue" (Corto Mayfair Pictures)

1930: "The Wedding of Jack and Jill" Roy Mack (Corto Vitaphone)

1930: "A Holiday in Storyland" Roy Mack (Corto Vitaphone)

1930: "Bubbles" Roy Mack (Corto Vitaphone)

1935: "La fiesta de Santa Barbara" Louis Lewin (Corto MGM)

1936: "Every Sunday" (Concierto al aire libre) Felix Beist

1936: "Pigskin Parade/Harmony Parade" (Locuras de estudiantes) David Butler

1937: "Silent Night" (Trailer de Navidad MGM)

1937: "Broadway Melody of 1938" (La melodía de Broadway) Roy Del Ruth

1937: "Thoroughbreds Don't Cry" Alfred E. Green

1938: "Listen, darling" Edwin L. Marin

1938: "Everybody Sing" Edwin L. Marin

1938: "Love Finds Andy Hardy" (Andrés Harvey se enamora) George B. Seitz

1939: "The Wizard of Oz" (El mago de Oz) Victor Fleming

1939: "Babes in Arms" (Los hijos de la farándula) Busby Berkeley

1940: "If I Forget You" (Corto MGM)

1940: "Andy Hardy Meets Debutante" (Andrés Harvey, tenorio) George B. Seitz

1940: "Strike Up the Band" (Armonías de juventud) Busby Berkeley

1940: "Little Nellie Kelly" Norman Taurog

1941: "Ziegfeld Girl" (Las chicas de Ziegfeld) Robert Z. Leonard

1941: "Babes on Broadway" Busby Berkeley

1941: "Life Begins for Andy Hardy" George B. Seitz

1942: "We Must Have Music" Robert Z. Leonard (Documental)

1942: "For Me and My Gal" (Por mi chica y por mí) Busby Berkeley

1943: "Presenting Lily Mars" Norman Taurog

1943: "Girl Crazy/When the Girls Meet the Boys" (Loco por las chicas) Norman Taurog

1943: "Thousands Cheer" George Sidney

1944: "Meet Me in St Louis" (Cita en San Louis) Vincente Minnelli

1945: "The Clock/Under the Clock" (El reloj) Vincente Minnelli

1946: "The Harvey Girls" (Las chicas de Harvey) George Sidney

1946: "Ziegfeld Follies of 1946/Ziegfeld Follies" Vincente Minnelli

1946: "Till The Clouds Roll By" (Hasta que las nubes pasen) Richard Whorf

1948: "The Pirate" (El pirata) Vincente Minnelli

1948: "Easter Parade" (Desfile de Pascua) Charles Walters

1948: "Words and Music" (Letra y música) Norman Taurog

1949: "In the Good Old Summertime" (En aquel viejo verano) Robert Z. Leonard

1950: "Summer Stock/If You Feel Like Singing" (Repertorio de verano) Charles Walters

1954: "A Star is born" (Ha nacido una estrella) George Cukor

1960: "Pepe" (Pepe) George Sidney (Sólo canta)

1961: "Judgment at Nuremberg" (Vencedores o vencidos) Stanley Kramer

1962: "Gay Purr-ee" Abe Leviton (Voz)

1962: "A Child Is Waiting" (Angeles sin paraíso) John Cassavetes

1963: "I Could Go On Singing" Ronald Neame

 
http://www.imdb.com/name/nm0000023/

Fotos surtidas

EDWARDS, Anne: Judy Garland ATE, Barcelona, 1980.

jueves, 15 de marzo de 2018

Definición de este blog "Ellos y ellas"

Es éste un travelling muy, muy subjetivo por la centenaria historia del cine a través de un puñado de intérpretes, los personajes a los que dieron vida y los títulos que componen sus filmografías.

La lente que lleva nuestra cámara porta un filtro de nostalgia y admiración que quizás empañe la profundidad de foco y produzca imágenes distorsionadas que no respondan del todo a la realidad; el guión es más el de un biopic que el de un documental riguroso: en vano los espíritus de Hedda, Louella, Anger, Addison DeWitt y Walter Burns insistían en pulsar las teclas para derramar un poco de acíbar; la banda sonora crepita a veces con ecos amargos, otras con la más romántica de las músicas jamás compuesta; el productor ha incluido en el reparto a muchos de sus favoritos y ha sido tan cruel como para dejar aparte monstruos consagrados (por falta de presupuesto, quizás, o con vistas a la inminente secuela); el director, fascinado por ciertos rostros, ha optado por primeros planos y descuidado el contexto que los rodeaba; el maquillador ha hecho milagros con los muy humanos defectillos de las estrellas, y el director de fotografía ha captado a menudo sólo el perfil más conocido de los protagonistas...

Pero siempre será la película soñada de alguien, una película cuyas primeras imágenes empiezan a proyectarse ya sobre la pantalla, al tiempo que suena la voz de un pomposo narrador:

“...Dicen que no son más que sombras, seres que no existen más que en la imaginación de personas que viven de sueños. Tratan de hacernos creer que no son más que cuerpos y voces prestados a entelequias de unos cuantos farsantes. Afirman que hablar de ello no es más que perder el tiempo con mentiras y mentir a su vez, que no merece la pena.

No. No es así. No podemos tocarlos, nunca responderán a nuestras preguntas y sus creadores les traicionan encarnando otras ficciones; pero ellos y nosotros sabemos que, mientras existan pantallas y celuloide, en tanto actores y actrices se coloquen ante una cámara, mientras quede en el mundo un ser con sentimientos, habrá cine.

Nadie podrá borrar de nuestras retinas el vuelo de Supermán sobre la noche de Metrópolis, la flecha certera de Robin Hood o la mirada esmeralda de Escarlata, o apartar de nuestra memoria la carcajada feliz de Ninotchka, el duelo en la azotea de una lluviosa ciudad desolada, la mano tendida al borde de un acantilado, la desastrosa voz de Lina Lamont... porque el poder de sugerencia de una imagen, de un sonido, no conoce barreras de tiempo ni de espacio. Y porque existen personas que dedicaron su vida a hacer verdad esas historias imaginadas, y lo hacen muy bien.

Son parte de nuestra vida, nos enseñaron con las suyas propias el camino difícil de la vocación, la recompensa o el olvido de años de trabajo; Ingrid, Errol, Greta, Clark, Spencer, Sean, Vivien, Lauren, Tyrone, Greg, Ava, Audrey... hicieron realidad nuestras fantasías más inverosímiles, surcando los siete mares, luchando en todas las guerras, amando y odiando, en silencio o con pasión desatada.

No eran ángeles, no son demonios tampoco, sino gente dotada con un don especial y que, como todos aquellos que realizan con éxito su trabajo, merecen el aplauso. Forman parte de un gremio singular que les permite dejar de ser ellos mismos durante un tiempo para llegar a ser otras personas. Cuando lo consiguen, se produce la magia, y ahí está la diferencia. Son el resultado de una operación misteriosa que se realiza en la imaginación y origina el reparto. Un reparto de miles, sudando bajo los focos, bailando por las calles, agonizando bajo el sol... en blanco y negro o glorioso Technicolor, en filmes mudos o con sonido estereofónico.

Actores y personajes... Indisoluble unión, trágica confusión, maravillosa simbiosis. Cine.

Vosotros, los actores, seréis recordados por vuestros personajes y ellos, gracias a vuestro talento, tasado a un precio impagable, viven, sienten, ríen y lloran para siempre, más allá de la pantalla, se hacen nuestros. Nuestros son ya Rick, Jo, Rhett, Maxim, Laura, Kane, Dekkar, Ilsa, Gilda, Dorothy...”