¡Es un espectáculo!

“...Cuando el espectáculo es un verdadero espectáculo, sales al final como flotando. Y al ir a casa dices: ¡Eso es espectáculo! Una canción que vuela en el aire, o un baile con un toque romántico... El arte que te llega al corazón: ¡Eso es espectáculo!” (That's Entertainment", de Betty Comden y Adolph Green)

TY, el magnífico

Luciendo esmoquin junto a las rubias de la Fox destacó un hombre moreno del que ahora los filisteos sólo recuerdan sus cejas, impresas por leyes genéticas en otro rostro. Romina, por un tiempo, parecía ser la cara opuesta de su padre, tan feliz y acaramelada, como recompensa a los mil y un pesares que Ty atravesó en su vida.

Quería ser un ídolo del teatro, un actor serio y respetado en las tablas, pero tuvo que conformarse con encabezar la nómina de un estudio cinematográfico, arte que por tradición desprecian con poco disimulo los demasiado puristas. Con seguridad el baño de adoración de las multitudes mitigó un tanto su frustración, porque Power fue uno de los más amados galanes de la pantalla. Pero también uno de los que tuvo una vida secreta más tormentosa. Tyrone, pulcro y elegante, melancólico y seductor caballo de batalla de Zanuck en su lucha por encontrar a alguien capaz de competir con Gable y Flynn. Donde Clark era brusco e irónico, Power era suave y sincero. Donde Errol era burlón y exuberante, Ty era comedido y simplemente atlético. Desde que le vimos acercarse a la protagonista y solicitar un baile con aquellos sus modales vistosos y seguros, no hubo aula de señoritas que no suspirara por un mechón de sus negros cabellos. Pasó de promesa a estrella con velocidad y empezó a buscar la estabilidad que tanto le preocupaba.

Vinieron las lluvias y su atractivo creció con tal riego. Ya era Ty, el magnífico, el espadachín vengador, el forajido más famoso del Oeste, el hijo de la furia. Nadie podía comparársele, el mundo estaba a sus pies, y con todo derecho. Unos cuantos romances sonados, aventuras secretas que todos comentaban, pero sólo nuevos rostros pudieron derrocar su lugar en la cumbre. Volvió a su querido teatro cuando ya había agotado el filón del cine, y allí, por fin, también fue el mejor. Popular y querido dentro y fuera de la profesión, su corazón, hasta entonces metódico y controlado, le falló antes de que pudiéramos verle envejecer demasiado, antes de que sus ojos pardos se nublaran y ya no pudiera mostrar su bien cincelado perfil. Su sabia sangre irlandesa le dictó dos presagios y ambos se cumplieron, pero él ya no estaba allí para comprobarlo. Quería morir sobre un escenario. Anhelaba un hijo varón. Príncipe en una tierra de audaces, navegó como un cisne negro ante nuestros ojos: majestuoso, hermoso, distante y cálido al mismo tiempo. Filmografía de Tyrone Power (1913-1958) 1932: "Tom Brown of Culver" William Wyler 1934: "Flirtation Walk" (La generalita) Frank Borzage 1935: "Northern Frontier" Sam Newfield 1936: "Girls' Dormitory" (Aula de señoritas) Irving Cummings 1936: "Ladies in Love" Edward Griffith 1936: "Lloyd's Of London" (Lloyd's de Londres) Henry King 1937: "Love Is News" (Amor y periodismo) Tay Garnett 1937: "Café Metropole" (Cafe Metropol) Edward Griffith 1937: "Thin Ice" Sidney Lanfield 1937: "Second Honeymoon" Walter Lang 1937: "Ali Baba Goes to town" David Butler 1938: "In Old Chicago" (Chicago) Henry King 1938: "Alexander's Ragtime Band" Henry King 1938: "Marie Antoinette" (María Antonieta) W.S. Van Dyke 1938: "Suez" (Suez) Allan Dwan 1939: "Jesse James" (Tierra de audaces) Henry King 1939: "Rose of Washington Square" (Es mi hombre) Gregory Ratoff 1939: "Second Fiddle" Sidney Lanfield 1939: "The Rains Came" (Vinieron las lluvias) Clarence Brown 1939: "Day-time Wife" (Tejados de vidrio) Gregory Ratoff 1940: "Johnny Apollo" Henry Hathaway 1940: "Brigham Young, Frontiersman" Henry Hathaway 1940: "The Mark of Zorro" (El signo del Zorro) Rouben Mamoulian 1941: "Blood and Sand" (Sangre y arena) Rouben Mamoulian 1941: "A Yank in the R.A.F." (Un americano en la R.A.F.) Henry King 1942: "Son of Fury" (El hijo de la furia) John Cromwell 1942: "This Above All" (Sé fiel a ti mismo) Anatole Litvak 1942: "The Black Swan" (El cisne negro) Henry King 1943: "Crash Dive" (Tiburones de acero) Archie L. Mayo 1943: "Daredevils of the west" 1943: "Show Business at War/The march of Time" Louis de Rochemont (Corto) 1946: "The Razor's Edge" (El filo de la navaja) Edmund Goulding 1947: "Nightmare Alley" (El callejón de las almas perdidas) Edmund Goul-ding 1947: "Captain From Castile" (El capitán de Castilla) Henry King 1948: "The Luck of the Irish" Henry Koster 1948: "That Wonderful Urge" (Ese impulso maravilloso) Robert Sinclair 1949: "Prince of Foxes" (El príncipe de los zorros) Henry King 1950: "The Black Rose" (La rosa negra) Henry Hathaway 1950: "American Guerilla in the Philippines/I Shall Return" (Guerrilleros en Filipinas) Fritz Lang 1951: "Rawhide/Desperate Siege" (El correo del infierno) Henry Hathaway 1951: "I'll Never Forget You/The House in the Square" Roy Ward Baker 1952: "Diplomatic Courier" (Correo Diplomático) Henry Hathaway 1952: "Pony Soldier/MacDonald of the Canadian Mounties" (La última fle-cha) Joseph M. Newman 1953: "Mississippi Gambler" (El caballero del Mississippi) Rudolph Maté 1953: "King of the Khyber Rifles" (El capitán King) Henry King 1955: "The Long Gray Line" (Cuna de héroes) John Ford 1955: "Untamed" (Caravana hacia el sur) Henry King 1956: "The Eddy Duchin Story" (Eddy Duchin) George Sidney 1957: "Abandon Ship!/Seven Waves Away" Richard Sale 1957: "Rising of the Moon, The" John Ford 1957: "The Sun Also Rises" (Fiesta) Henry King 1957: "Witness for the Prosecution" (Testigo de cargo) Billy Wilder http://www.imdb.com/name/nm0000061/

Mi bella dama

Con antelación a que la proyección privada de cada uno termine, tenemos la certidumbre de que no nos dejará solos en la oscuridad; ella nos estará esperando más allá de las mansiones verdes, de blanco y delgadita, para conducirnos de la mano a la butaca que nos corresponda en una sala desconocida. Tan gentil como siempre, se nos ha adelantado para conocer antes el protocolo de esos lugares y prepararnos el desayuno con diamantes que hemos deseado compartir con ella en muchos deprimentes amaneceres.

Porque Audrey se nos fue cuando su presencia era más importante que nunca, no tanto encarnando a inolvidables personajes, sino siendo ella misma, en el papel que más le agradaba interpretar. Sabía de primera mano lo que era el hambre, y dedicó sus fuerzas, ya declinantes, a intentar combatir la plaga a cambio sólo de la sonrisa de los niños. No necesitó recurrir de nuevo a una banda de proscritos para hacer el bien, porque contaba con el beneplácito de todos. “La otra Hepburn”, la llamaban algunos para evitar confusiones, sin que el apelativo constituyera una comparación o un descrédito para ninguna de las dos huesudas y voluntariosas damas. Audrey, como Kate veinte años atrás, revolucionó los cánones del estilo femenino en el cine, que se estaba acostumbrando a volúmenes corporales cada vez más opulentos. Muy pronto se ganó un lugar especial en la historia del séptimo arte, sección inocencia y ternura, negociado de cenicientas y desvalidas; pero ella era capaz de resistir los temporales y reponerse de los más graves accidentes, de guiar su carrera con mano muy firme, atenta siempre a evitar lo que pudiera per-judicarle, con característica elegancia y aristocrática desenvoltura.

La sustancia que le faltaba a su anatomía la puso en los diferentes pape-les que escogió con cuidado: variados, pero equilibrados por su sofisticado toque y con el factor común de estar hechos a su medida, tal y como le sentaban los modelos de Beaton o Givenchy, tan unidos a su recuerdo como aquella maravi-llosa cara de ángel pícaro que le puso rostro a la victoria. Filmografía de Audrey Hepburn (1929-1993) 1948: "Nederland in 7 Lessen" Huguenot van del Linden y H.M. Josephson 1951: "One Wild Oat" Charles Saunders 1951: "The Lavender hill Mob" (Oro en barras) Charles Crichton 1951: "Young Wives' Tale" Henry Cass 1951: "Laughter in Paradise" (Risa en el paraíso) Mario Zampi 1951: "Nous irons a Montecarlo" (Americanos en Montecarlo) Jean Boyer 1952: "Secret People" Thorold Dickinson 1953: "Roman Holiday" (Vacaciones en Roma) William Wyler 1954: "Sabrina" (Sabrina) Billy Wilder 1956: "War and Peace" (Guerra y paz) King Vidor 1957: "Love in the Afternoon" (Ariane) Billy Wilder 1957: "Funny Face" (Una cara con ángel) Stanley Donen 1957: "Mayerling" Anatole Litvak (TV) 1959: "Green Mansions" (Mansiones verdes) Mel Ferrer 1959: "The Nun's Story" (Historia de una monja) Fred Zinnemann 1960: "The Unforgiven" (Los que no perdonan) John Huston 1961: "The Children's Hour/The Loudest Whistle" (La calumnia) William Wyler 1961: "Breakfast at Tiffany's" (Desayuno con diamantes) Blake Edwards 1963: "Charade" (Charada) Stanley Donen 1964: "My Fair Lady" (My Fair Lady) George Cukor 1964: "Paris When It Sizzles" (Encuentro en París) Richard Quine 1966: "How To Steal a Million" (Cómo robar un millón y...) William Wyler 1966: "Two for the Road" (Dos en la carretera) Stanley Donen 1967: "Wait Until Dark" (Sola en la oscuridad) Terence Young 1971: "A World of Love" Clark Jones (Documental de UNICEF) 1976: "Robin and Marian" (Robin y Marian) Richard Lester 1979: "Bloodline" (Lazos de sangre) Terence Young 1981: "They All Laughed" (Todos rieron) Peter Bogdanovich 1986: "Directed by William Wyler" Aviva Slesin (Documental) 1987: "Love among Thieves" (Compañía de ladrones) Roger Young (TV) 1989: "Always" (Para siempre) Steven Spielberg http://www.imdb.com/name/nm0000030/

¿Lo dejamos en empate?

"Creo que el cine no tiene mucho que ofrecerle a un actor. Lo mejor que puede hacer es meterse a director. No veo mucho futuro para los actores en el cine." (David W. Griffith)

En la cima del mundo

     En continua ebullición, al rojo vivo. Electrizante, capaz de ser malísimo en una película y peor en la siguiente, sin que nos cansáramos de verte matar y morir. Te tocó ir por el mal camino, arrollándolo todo a tu paso.

    Preferías la comedia, y pocas veces pudimos disfrutar de tu arte en una de ellas, por ese maldito encasillamiento que era el precio de la gloria en el imperio de los estudios.

    Los Warner eran aún más duros que tú, y os obligaban a plantarles cara antes de que os convirtieran en muñecos sin alma, en simples asalariados de una cadena de producción en serie.

    Por eso te preocupabas de añadir por tu cuenta matices a los chicos malos por los que sobre todo te recordamos. Los hacías creíbles, reflejo aumentado y corregido de unos tipos que quizás sólo existían en garitos y antros de los bajos mundos que el cine negro, torbellino de sombras, golpes y disparos, traiciones, vileza y ambiciones, creó para denunciar los males de su tiempo.

    No eras el chico de los recados de nadie y contagiabas tu vitalidad a los que actuaban contigo.

    Aquel toque ambiguo de tus gángsters mal encarados, despiadados y nunca saciados de poder, crueles en los negocios y nada tiernos en el amor, te ganó un puesto estelar en la galería de canallas.

    Y, sin embargo, había algo tierno y dulce en ti que no atisbamos más que en contadas ocasiones. Como tu asombrosa capacidad para el musical, racionada a cuentagotas que han conformado verdaderas joyas que habría que rescatar.

    Fuiste ranchero, policía, forajido, boxeador, despótico capitán de marina, piloto, presidiario, bailarín y enemigo público número 1... un genial actor que recorrió veloz el camino desde la nada hasta la cima del mundo, para mantenerse allí contra viento y marea, en tensión, electrizante.

Filmografía de James Cagney (1899-1986)

1930: "Doorway to Hell/A Handful of Clouds" (La senda del crimen) Archie L. Mayo

1930: "Sinner's Holiday/Women in Love" (Las vacaciones del pecador) John G. Adolfi

1931: "The Millionaire" John G. Adolfi

1931: "Other Men's Women/The Steel Highway" (Mujeres enamoradas) William A. Wellman

1931: "The Public Enemy" (El enemigo público) William A. Wellman

1931: "Practice Shots" George Marshall (Corto)

1931: "Smart Money" Alfred E. Green

1931: "Blonde Crazy/Larceny Lane" (Gente viva) Roy Del Ruth

1932: "Taxi!" (¡Taxi!) Roy Del Ruth

1932: "Winner Take All" (O todo o nada) Roy del Ruth

1932: "The crowd Roars" (Avidez de tragedia) Howard Hawks

1933: "Picture Snatcher" (Ha entrado un fotográfo) Lloyd Bacon

1933: "Lady Killer" (El guapo) Roy Del Ruth

1933: "Hard to Handle" (Duro de pelar) Mervyn Le Roy

1933: "The Mayor of Hell" (Por el mal camino) Archie L. Mayo

1933: "Footlight Parade" (Desfile de candilejas) Lloyd Bacon

1934: "Jimmy the Gent" Michael Curtiz

1934: "Here Comes the Navy" (Aquí viene la Armada) Lloyd Bacon

1934: "He Was her Man" (Es mi hombre) Lloyd Bacon

1934: "St. Louis Kid/A Perfect Weekend" (Duro y a la cabeza) Ray Enright

1935: "G-Men" (Contra el imperio del crimen) William Keighley

1935: "A Midsummer Night's Dream" (El sueño de una noche de verano) Max Reinhardt y William Dieterle

1935: "Devil Dogs of the Air" (Diablos del aire) Lloyd Bacon

1935: "The Irish in Us" (El predilecto) Lloyd Bacon

1935: "Frisco Kid" (La ciudad siniestra) Lloyd Bacon

1935: "Ceiling Zero" (Águilas heróicas) Howard Hawks

1935: "Mutiny on the Bounty" (Rebelión a bordo) Frank Lloyd (Extra)

1936: "Great Guy/Pluck of the Irish" (El gran tipo) John G. Blystone

1937: "Something to Sing About/Battling Hoofer" (Los peligros de la gloria) Victor Schertzinger

1938: "Boy Meets Girl" Lloyd Bacon

1938: "Angels With Dirty Faces" (Ángeles con caras sucias) Michael Curtiz

1938: "For Auld Lang Syne" George Bilson (Corto)

1939: "The Roaring Twenties" Raoul Walsh

1939: "The Oklahoma Kid" Lloyd Bacon

1939: "Each Dawn I Die/Killer Meets Killer" William Keighley

1940: "City for Conquest" (Ciudad de Conquista) Anatole Litvak

1940: "The fighting 69th" William Keighley

1940: "Torrid Zone" William Keighley

1941: "The Strawbery Blonde" (La pelirroja) Raoul Walsh

1941: "The Bride Came C.O.D." William Keighley

1942: "Yankee Doodle Dandy" (Yanqui dandy) Michael Curtiz

1942: "Captains of the clouds" Michael Curtiz

1943: "Johnny Come Lately/Johnny Vagabond" (El vagabundo/Revuelta en la ciudad) William K. Howard

1943: "You, Joe Jones" Mervyn Le Roy (Corto)

1943: "Show Business at War/The March of Time Volume IX Issue X" Louis de Rochemont (Corto)

1943: "Battle Stations" (Narrador)

1945: "Blood on the Sun" (Sangre sobre el sol) Frank Lloyd

1947: "13 Rue Madeleine" (13 Calle Madeleine) Henry Hathaway

1948: "The Time of Your Life" H.C. Potter

1949: "White Heat" (Al rojo vivo) Raoul Walsh

1950: "Kiss Tomorrow Goodbye" (Corazón de hielo) Gordon Douglas

1950: "West Point Story/Fine and Dandy" Roy del Ruth

1951: "Come Fill the Cup" (Veneno implacable) Gordon Douglas

1951: "Starlift" Roy Del Ruth

1952: "What Price Glory?" John Ford

1953: "A Lion is in the Streets" (Un león en las calles) Raoul Walsh

1955: "Run for cover" (Busca tu refugio) Nicholas Ray

1955: "Love Me or Leave Me" (Ámame o déjame) Charles Vidor

1955: "The Seven Little Foys" Melville Shavelson

1955: "Mister Roberts" (Escala en Hawai) John Ford y Mervyn Le Roy

1955: "Link in the chain" Lawrence B. Marcus (Documental)

1956: "Tribute to a Bad Man" (La ley de la horca) Robert Wise

1956: "These Wilder Years/Somewhere I'll find him" Roy Rowland

1957: "Short Cut to Hell" James Cagney

1957: "Man of a Thousand Faces" (El hombre de las mil caras) Joseph Pevney

1959: "Never Steal Anything Small" Charles Lederer

1959: "Shake Hands With the devil" (Luces de rebeldía) Michael Anderson

1960: "The Gallant Hours" Robert Montgomery

1961: "One, Two, Three" (Uno, dos, tres) Billy Wilder

1967: "Arizona Bushwhackers" Lesley Selander (Narración)

1981: "Ragtime" (Ragtime) Milos Forman

1984: "Terrible Joe Moran" Joseph Sargent (TV)

 

http://www.imdb.com/name/nm0000010/

 

Esta mujer es peligrosa

         De las tres reinas del celuloide que la MGM entronizó en las pantallas en sus mejores días, Joan era la que más afiladas tenía las zarpas; aun envueltas en terciopelo por Adrian no dejaban de ser unas garras muy humanas que Crawford aguzaba de tanto en cuando en el sillón de L.B. mientras dejaba oír un ronroneo. Eran garfios que apuntalaban su camino, emprendido en lo más bajo, y que le permitieron alzarse a pulso.

    Creó su propia imagen y le gustaba contemplarla reflejada en inmaculados suelos recién fregados que le demostraban que era ella quien mandaba, por si todavía había alguna duda, y le confirmaban que los demás veían lo que ella querían que viera: la gran estrella en todo su esplendor, un rostro de mujer muy admirado, aunque de inusitados rasgos, una lluvia de simpatía, un ejemplo más del sueño americano convertido en carne y hueso...

    Pero lo que ocultaba Joan bajo sus exageradas hombreras era un extraño cargamento del que sólo daba indicios cuando el papel lo requería y en la intimidad de su hogar. Devorada por la ambición y el miedo a la caída, no estaba dispuesta a perder ni un solo minuto de su hora radiante, y se adaptó a las circunstancias en cuanto advertía una fisura en su frente de batalla. Si el público las quería como las mariposas, Joan se acercaba a la llama como la que más; si era tiempo de amar, sufrir y amar de nuevo, allí estaba Crawford para que todos besaran a la novia; y si había que ser cruel, insensible y despiadada, ya no había enemiga pequeña para ella.

    La cámara la amó durante más de una década y, después, no pudo apartar su único ojo de Joan para ser testigo de las peripecias de un alma en suplicio que había sido alma de bailarina, cortejada por los más insignes galanes y envidiada por un sinfín de rivales y que, maestra del arte del fingimiento, era indestructible.

    No nos engañemos: aunque Joan Crawford rebosara amor por las grandes compuertas de sus ojos, siempre guardaba el revólver cerca del piano, listo para poner en su sitio a quien se atreviera a desmandarse en su presencia.

Filmografía de Joan Crawford (1904-1977)

1925: "Lady of the Night" (La dama de la noche) Monta Bell (doble de Norma Shearer)

1925: "The Circle" (La eterna cuestión) Frank Borzage (Extra)

1925: "Proud Flesh" (La mujer altanera) King Vidor (Extra)

1925: "Pretty Ladies" (El jazz-band del Folies) Monta Bell

1925: "Old Clothes" (Ropa vieja) Eddie Cline

1925: "The Only Thing" Jack Conway

1925: "Sally, Irene and Mary" (Como las mariposas) Edmund Goulding

1926: "The Boob/The Yokel" William A. Wellman

1926: "Tramp, tramp, tramp" (Un sportman de ocasión) Frank Capra

1926: "Paris/Shadows of Paris" (Noches de París/París) Edmund Goulding

1927: "The Taxi Dancer" (Bailarinas con taxímetro) Harry Millarde

1927: "Winners of the Wilderness" (Por la razón y la fuerza) W.S. Van Dyke

1927: "The Understanding Heart" (Corazones comprensivos) Jack Conway

1927: "The Unknown" (Garras humanas) Tod Browning

1927: "Twelve Miles Out" (Filibusteros modernos) Jack Conway

1927: "Spring Fever" (Fiebre de primavera) Edward Sedgwick

1928: "West Point/Eternal Youth" (El cadete de West Point) Edward Sedgwick

1928: "Rose-Marie" (Rose Marie) Lucien Hubbard

1928: "Across to Singapore" (La ruta de Singapur) William Nigh

1928: "The Law of the Range" William Nigh

1928: "Our Dancing Daughters" (Vírgenes modernas) Harry Beaumont

1928: "Four Walls" (La cárcel de la redención) William Nigh

1928: "Dream of Love" (Sueño de amor) Fred Niblo

1929: "The Duke Steps Out" (El piropeador) James Cruze

1929: Cortometraje sin título, distribuido con "Alias Jimmy Valentine"

1929: "The Hollywood revue of 1929" (Hollywood revue) Charles F. Reisner

1929: "Our Modern Maidens" (Jugar con fuego) Jack Conway

1929: "Untamed" (La indomable) Jack Conway

1930: "Great Day" Harry Pollard (Inacabada)

1930: "Montana Moon" (Luz de Montana) Malcolm St. Clair

1930: "Our Blushing Brides" (Novias ruborosas) Harry Beaumont

1931: "Paid/Within the Law" (Pagada) Sam Wood

1931: "Dance, fools, dance" (Danzad, locos, danzad) Harry Beaumont

1931: "Laughing Sinners" (Salvada) Harry Beaumont

1931: "This Modern Age" (Esta edad moderna) Nicholas Grinde

1931: "Possessed" (Amor en venta) Clarence Brown

1931: "The Stolen Jools/The Slippering Pearls" William McGann y Victor Heerman (Corto)

1932: "Grand Hotel" (Gran Hotel) Edmund Goulding

1932: "Letty Lynton" (Letty Lynton) Clarence Brown

1932: "Rain" (Lluvia) Lewis Milestone

1932: "Screen Snapshots" (Corto de Columbia sobre rodeo)

1933: "Dancing Lady" (Alma de bailarina) Robert Z. Leonard

1933: "Today We Live" (Vivamos hoy) Howard Hawks

1934: "Sadie McKee" (Así ama la mujer) Clarence Brown

1934: "Chained" (Encadenada) Clarence Brown

1934: "Forsaking All Others" (Cuando el diablo asoma) W.S. Van Dyke

1935: "No More Ladies" (No más mujeres) Edward H. Griffith y George Cukor

1935: "I Live My Life" (Yo vivo mi vida) W.S. Van Dyke

1936: "The Gorgeous Hussy" Clarence Brown

1936: "Love on the run" W.S. Van Dyke

1937: "Mannequin" (Maniquí) Frank Borzage

1937: "The Last of Mrs. Cheyney" Richard Boleslawki

1937: "The Bride Wore Red" Dorothy Arzner

1938: "The Shining Hour" (La hora radiante) Frank Borzage

1939: "The Women" (Mujeres) George Cukor

1939: "Ice Follies of 1939" Reinhold Schunzel

1940: "Strange cargo" (Extraño cargamento) Frank Borzage

1940: "Susan and God/The Gay Mrs. Trexal" George Cukor

1941: "A Woman's Face" (Un rostro de mujer) George Cukor

1941: "When Ladies Meet/Strange Skirts" (Cuando ellas se encuentran) Robert Z. Leonard

1942: "They All Kissed the Bride" (Todos besaron a la novia) Alexander Hall

1942: "Reunion in France/Mademoiselle France" Jules Dassin

1943: "Above Suspicion" (Bajo sospecha) Richard Thorpe

1944: "Hollywood Canteen" Delmer Daves

1945: "Mildred Pierce" (Alma en suplicio) Michael Curtiz

1946: "Humoresque" Jean Negulesco

1947: "Possessed" (Amor que mata) Curtis Bernhardt

1947: "Daisy Kenyon" (Daisy Kenyon/Entre el amor y el pecado) Otto Preminger

1949: "Flamingo Road" (Flamingo Road) Michael Curtiz

1949: "It's a Great Feeling" David Butler

1950: "The Damned Don't Cry" (Los condenados no lloran) Vincent Sherman

1950: "Harriet Craig" (La envidiosa) Vincent Sherman

1951: "Goodbye My Fancy" (Adios, mi amor) Vincent Sherman

1952: "This woman is Dangerous" Felix Feist

1952: "Sudden Fear" (Miedo súbito) David Miller

1953: "Torch Song" (La canción de la antorcha) Charles Walters

1953: "One Woman's Family" (Corto)

1954: "Johnny Guitar" (Johnny Guitar) Nicholas Ray

1955: "Female on the Beach" Joseph Pevney

1955. "Queen Bee" Ranald MacDougall

1956: "Autumn Leaves" (Hojas de otoño) Robert Aldrich

1957: "The Story of Esther Costello/The Golden Virgin" (La historia de Esther Costello) David Miller

1959: "The Best of Everything" (Mujeres frente al amor) Jean Negulesco

1962: "What Ever Happened to Baby Jane?" (¿Qué fue de Bay Jane?) Robert Aldrich

1963: "The Caretakers/Borderlines" Hall Bartlett

1964: "Strait-Jacket" (El caso de Lucy Harbin) William Castle

1965: "I Saw What you did" (Jugando con la muerte) William Castle

1965: "Della/Fatal Confinement" Robert Gist

1967: "The Karate Killers" (Asesinos por kárate) Barry Shear

1968: "Berserk" (El circo del crimen) Jim O'Connolly

1969: "Night Gallery" Steven Spielberg, Boris Sagal y Barry Shear (TV)

1970: "Trog" Freddie Francis

 

http://www.imdb.com/name/nm0001076/

 

 

 

Si levantara hoy la cabeza...

 "No, yo nunca voy al cine; de haber sabido en qué iba a parar, nunca lo habría inventado".

 (Louis Lumière, 1930)

Tal como es

        Guapo como pocos, exigente, metódico, pintor frustrado, deportista e independiente. Es ahora el más grande, el nombre que siempre aparece cuando se habla de seductores, de los candidatos para llevarse a una isla desierta. Y eso que es distante, poco amigo de las alharacas y de las fiestas, de los alborotos y de las exclusivas. Los más jóvenes vienen pisando fuerte, pero él sigue ahí, susurrando quién sabe qué conjuros en nuestros oídos para que la vieja magia surja otra vez.

    Es un actor que parecía destinado a quedarse siempre en la segunda fila, con el estigma de su continente borrando cualquier atisbo de talento, pero su visión de águila le permitió escoger con mucho cuidado las películas en las que había de aparecer y convertirlas en éxito con su sola presencia. Con él y con Newman resucitó fugaz el viejo espíritu de la camaradería masculina que había sido eclipsado por héroes demasiado solitarios e introvertidos.

    Su destino era la fama, la inmortalidad. Dio el golpe justo en el momento preciso, cuando el espectador clamaba por recuperar el glamour perdido, la inocencia y el encanto de los hombres en esmoquin, peinados con escuadra y cartabón y con un aura de misterio a su alrededor, o la vuelta a la naturaleza que destruimos poco a poco, donde el hombre no puede estar solo aunque lo desee.

    Redford venía de otra época, rescatado del túnel de los suspiros. A su saludable aspecto ha unido la experiencia del negociante y la preocupación por los problemas sociales, y su nada convencional forma de ser le ha granjeado el lugar que ocupa hoy en el caprichoso escalafón del cine. Podía parecer blando y moldeable, pero era sólo una fachada en la que se apoya para lograr sus propósitos.

    Por encima de todo, Robert es una persona y un ciudadano. Después, un actor que odia verse a sí mismo en las pantallas. De esta forma ha vivido hasta el momento, y no le ha ido mal del todo, expresando lo que piensa a través de su trabajo, cada vez con más matices, cada vez más maduro.

    Su rostro ha envejecido, pero lo ha hecho con nosotros y, aún así, no deja de parecer un niño grande, un efebo inmarchitable que protesta por las cosas que no le gustan, y que no puede evitar que el romanticismo reviva cuando le vemos, soñador e inquieto, bañado por la luz dorada del atardecer, pensativo y enamorado. Tal como era, tal como es, no puede cambiar sino para mejor.

Filmografía de Robert Redford (1936-)

1961: "War Hunt" Denis Sanders

1965: "Situation Hopeless But Not Serious" (Situación desesperada pero menos) Gottfried Reinhardt

1965: "Inside Daisy Clover" (La rebelde) Robert Mulligan

1966: "The Chase" (La jauría humana) Arthur Penn

1966; "This Property Is Condemned" (Propiedad condenada) Sydney Pollack

1967: "Barefoot in the Park" (Descalzos por el parque) Gene Saks

1969: "Tell Them Willie Boy is Here" (El valle del fugitivo) Abraham L. Polonsky

1969: "The Downhill Racer" (El descenso de la muerte) Michael Ritchie

1969: "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (Dos hombres y un destino) George Roy Hill

1969: "The Making of Butch Cassidy and the Sundance Kid" Robert Crawford (Documental)

1970: "Little Faus and Big Halsy" (El precio del fracaso) Sidney J. Furie

1972: "The Hot Rock" (Un diamante al rojo vivo) Peter Yates

1972: "The Candidate" (El candidato) Michael Ritchie

1972: "Jeremiah Johnson" (Las aventuras de Jeremiah Johnson) Sydney Pollack

1973: "The Way We Were" (Tal cómo éramos) Sydney Pollack

1973: "The Sting" (El golpe) George Roy Hill

1974: "The Great Gatsby" (El gran Gatsby) Jack Clayton

1974: "Broken treaty at Battle Mountain"

1975: "The Great Waldo Pepper" (El carnaval de las águilas) George Roy Hill

1975: "Three Days of the Condor" (Los tres días del cóndor) Sydney Pollack

1976: "All the President's Men" (Todos los hombres del presidente) Alan J. Pakula

1977: "A Bridge Too Far" (Un puente lejano) Richard Attenborough

1979: "The Electric Horseman" (El jinete eléctrico) Sidney Pollack

1980: "Brubaker" (Brubaker) Stuart Rosenberg

1983: "The Sun Dagger" (Documental; Narrador)

1984: "The Natural" (El mejor) Barry Levinson

1985: "Out of Africa" (Memorias de Africa) Sydney Pollack

1986: "Legal Eagles" (Peligrosamente Juntos) Ivan Reitman

1988: "Yosemite: The Fate of Heaven" (Documental; Narrador)

1989: "To protect mother earth" (Documental; Narrador)

1989: "Changing Steps" Elliot Caplan (Documental; Narrador)

1990: "Havana" (Habana) Sydney Pollack

1991: "Our Biosphere: The Earth in Our Hands" (Documental; Narrador)

1992: "Sneakers" (Los fisgones) Phil Alden Robinson

1992: "Incident at Oglaga" Michael Apted (Narrador)

1992: "A River Runs Through It" Robert Redford (Narrador)

1993: "Indecent Proporsal" (Una proposición indecente) Adrian Lyne

1995: "Wild Bill: A Hollywood Maverick" Todd Robinson (Documental)

1996: "Up Close and Personal" (Íntimo y personal) Jon Avnet

1997: "Anthem" Kristin Hahn (Documental)

1998: "Enredando sombras" Varios directores (Documental)

1998: "Independent's Day" Marina Zenovich (TV; Documental)

1998: "The Horse Whisperer" (El hombre que susurraba a los caballos) Robert Redford

2001: “The Last Castle” (La última fortaleza) Rod Lurie

2001: “Spy Game” (Juego de espías) Tony Scott

2004: “The Clearing” (La sombra de un secuestro) Pieter Jan Brugge

2005: “An Unfinished Live” (Una vida por delante) Lasse Hallström

2006: “Charlotte’s Web” (La telaraña de Carlota) Gary Winick (Voz)

2007: “Lions for Lambs” (Leones por corderos) Robert Redford

2012: “The Company you Keep” (Pacto de silencio) Robert Redford         

2013: “All is Lost” (Cuando todo está perdido) J.C. Chandor

2013: “Making a Scene” Janusz Kaminski (Corto)

2014: “Captain America: The Winter soldier” (Capitán América: El soldado de invierno) Anthony Russo y Joe Russo

2014: “Nature is speaking. The redwood” Eric Grunbaum y Scott Trattner (TV, voz)

2015: “A Walk is the Woods” (Un paseo por el bosque) Ken Kwapis

2015: “America: The Beautiful” Grady Candler (TV, 8 episodios) (Narrador)

2015: “Truth” (La verdad) James Vanderbilt

2016: “One more chance” Karen Balle (Tv)

2016: “Pete’s Dragon” (Peter y el dragón) David Lowery

2017: “The Discovery” Charlie McDowell

2017: “Our souls at night” (Nosotros en la noche) Ritesh Batra

 2017: "Arena" 

2018: "The Old man & the Gun" David Lowery

2018: "Buttons, A new musical film" Tim Janks

2019: "Avengers: Endgame" (Vengadores: Endgame) Anthony Russo y Joe Russo

2020: "Omniboat: A Fast Boat Fantasy" Hannah Fidell, Alexa Lim Haas, Dan Kwan, Lucas Leyva

DIRECTOR:

1980: "Ordinary People" (Gente corriente)

1988: "The Milagro Beanfield War" (Un lugar llamado milagro)

1992: "A River Runs Through It" (El río de la vida)

1994: "Quiz Show" (El dilema)

1998: "The Horse Whisperer" (El hombre que susurraba a los caballos)

2000: “The Legend of Bagger Dance” (La leyenda de Bagger Dance)

2007: “Lions for lambs” (Leones por corderos)

2010: “The conspirator” (La conspiración)

2012: "The Company you keep" (Pacto de silencio)

2014: “Cathedrals of Culture” Karim Ainouz, Michael Glawogger, Michael Madsen, Margreth Olin, Robert Redford, Wim Wenders 

 

http://www.imdb.com/name/nm0000602

Leer es un placer

 Tal día como hoy no pueden faltar recomendaciones de lectura y, en este caso, cinematográfica. Por eso te invitamos a que consultes nuestra invitación relacionada con Lo que el viento se llevó, ya sea la firmada por otros ilustres nombres o la que lleva nuestro nombre, Se las llevó el viento, que esperamos sea de tu gusto...

Abdicación

Todavía no comprendemos qué sádico impulso te llevó a dejarnos huérfanos de tu imagen. Maniobra que, ahorrándote el declive que a todos llega, te ganó un lugar en el hogar de los mitos sin necesidad de una muerte heroica en plena juventud o sucesivos escándalos para atraer al público cuando tus dotes interpretativas se agotaran. ¡Cómo si tú necesitaras ese recurso...! ¿Por qué hacerlo, Greta, si tú jamás habrías perdido tu magnetismo, tu presencia, tu hechizo, fuera lo que fuera lo que hicieras? Incógnita digna de la esfinge que quieren ver en ti.

Dejémoslo; tus razones tendrías para hacer todo lo contrario de una estrella que se precie. En lugar de airear tu vida privada, casi nos hacías creer que sólo vivías en las pantallas, que desaparecías tras el último fotograma para renacer unos meses después en otra sala oscura. Un día renunciaste a tu trono en pleno esplendor, cuando no había nadie capaz de sustituirte, hastiada de unos honores que ya no te producían satisfacción. Sin embargo, tu huida al anonimato, tu renuncia a la pompa y a la circunstancia de tu rango no hicieron más que aumentar nuestra adoración. Por doquier han surgido panegíricos y sesudos estudios que intentan desentrañar tu misterio.

La respuesta puede estar en una sola palabra: fotogenia. Nadie como tú ha representado ese ideal de total entendimiento con la cámara, que te acaricia-ba mucho mejor que Gilbert, Douglas o Taylor. Era una conversación secreta en la que Daniels oficiaba de intermediario, y Stiller, Brown o Cukor no eran más que testigos impotentes de un milagro muy, muy infrecuente. Los tímidos encuentran en el cine el disfraz perfecto; les permite ser otras personas, ocultar su miedo y vivir otras vidas que no se atreven a poner en prác-tica en la realidad. Tú, sin duda, eras una gran tímida, y Hollywood te brindó la oportunidad de expresar sin traba alguna los sentimientos que tú misma coartabas cuando abandonabas el estudio, atenazada por el miedo a ser herida, incapaz de ser comprendida.

Sobreponiéndote a guiones imposibles, tu actuación era todo sentimiento: ya fuera un gesto de desdén, una sonrisa amarga de cortesana que no puede enamorarse, esa inolvidable forma de dejar caer la cabeza hacia atrás o de atravesar una habitación con el estilo inimitable de una bailarina rusa, no había forma de apartar los ojos de ti. Quizá el hastío de los muy sensibles acabó por vencer cualquier oferta que pudieran hacerte productoras y directores. Tal vez ya lo habías dado todo y considerabas un fraude seguir fingiendo que estabas a gusto siendo el foco de atención. Por una razón u otra, desapareciste de la vida pública para, sin quererlo, empezar a vivir en la leyenda.

 Filmografía de Greta Garbo (1905-1990)

1921: "En Lyckoriddare/A Fortune Hunter" John W. Brunius

1921: "Herr Och fru Stockholm" Lasse Ring (Corto publicitario)

1922: "Reklamfilmen" Lasse Ring (Corto Publicitario) 

1922: "Luffar-Peter/Peter the Tramp" Eric A. Petschler 

1924: "Gösta Berlings Saga/The Atonement of Gosta" Mauritz Stiller 

1925: "Die Freudlose Gasse" (La calle sin alegría) George Wilheim Past 

1926: "The Torrent" (El torrente/Entre naranjos) Monta Bell

1926: "The Temptress" (La tierra de todos) Fred Niblo-Mauritz Stiller

1927: "Flesh and the Devil" (El demonio y la carne) Clarence Brown 

1928: "Love" (Anna Karenina) Edmund Goulding 

1928: "The Divine Woman" (La mujer divina) Victor Sjoström 

1928: "Mysterious Lady" (La dama misteriosa) Fred Niblo 

1928: "A Woman of Affairs" (La mujer ligera) Clarence Brown

1929: "Wild Orchids" (Orquídeas salvajes) Sidney Franklin

1929: "A Man's Man" James Cruze 

1929: "The Single Standard" (Tentación) John S. Robertson 

1929: "The Kiss" (El beso) Jacques Feyder 

1930: "Anna Christie" (Anna Christie) Versión sueca y alemana: Jacques Feyder. Versión norteamericana: Clarence Brown 

1930: "Romance" (Romance) Clarence Brown 

1931: "Inspiration" (Inspiración) Clarence Brown 

1931: "Susan Lenox: Her Fall and Rise" (Susan Lenox) Robert Z. Leonard 

1932: "Mata Hari" (Mata Hari) George Fitzmaurice 

1932: "Grand Hotel" (Gran Hotel) Edmund Goulding 

1932: "As You Desire Me" (Como tú me deseas) George Fitzmaurice 

1933: "Queen Christina" (La reina Cristina de Suecia) Rouben Mamoulian

1934: "The Painted Veil" (El velo pintado) Richard Boleslawski 

1935: "Anna Karenina" (Ana Karenina) Clarence Brown 

1937: "Camille" (Margarita Gautier) George Cukor 

1937: "Conquest" (María Walewska) Clarence Brown 

1939: "Ninotchka" (Ninotchka) Ernst Lubitsch 

1941: "Two-Faced Woman" (La mujer de las dos caras) George Cukor 

http://www.imdb.com/name/nm0001256/

Una idea de Norma Jean

"Una carrera es una cosa maravillosa, pero no sirve para acurrucarte contra ella en una noche de invierno." (Marilyn Monroe)

El que no encajaba

        El relevo se produjo en los cincuenta. El mundo cambiaba y el cine lo hizo también. Los dioses estaban cansados y pasaron el testigo a las nuevas generaciones. Otros rostros y otras formas de actuar iban a llenar la siguiente época, que se caracterizó por el fugaz brillo de sus algunas de sus más prometedoras estrellas. Iban demasiado deprisa y algunas se quemaron en su propio fulgor sin darse tiempo para madurar. Unas desaparecieron bruscamente, y otras se metaforsearon para seguir diferentes trayectorias.

Clift se quedó en el camino y todavía no nos hemos recobrado de su pérdida. Los moralistas de siempre afirman que se lo tenía merecido, pero los románticos preferimos repetir aquello de que “sólo los grandes mueren jóvenes”. Y Clift era grande; no un gigante ni un salvaje; no estaba marcado por el odio, y su rebeldía tenía una causa: su seria dedicación a la carrera que el destino le había adjudicado.

Como suele suceder, la perfección en una faceta de la vida acarrea un desequilibrio en el resto. Lleno de complejos, buscó los remedios más variados para hallar el apoyo que le faltaba y sentirse seguro de sí mismo. La eterna duda, la desconfianza hacia todo y hacia todos, una ingenua creencia en que siendo íntegro no tendría nada que temer, fueron sus rasgos distintivos, por no nombrar su romántico continente, al que ni siquiera los excesos y la fatalidad pudieron robar el atractivo.

Un ángel perdido en el río salvaje de Hollywood, se vio sitiado por torturas que no podía confesar a nadie. Pero nunca desertó de su puesto, de sus ideales. Un corazón solitario maltratado por la vida, que se empeñaba en cerrarle el camino, en negarle el paso a la eternidad.

Monty se enfangó en los pantanos, quiso probar el fruto del árbol prohibido, y salió a la vez vencedor y vencido. Vencedor, porque no se doblegó a las exigencias comerciales en su breve e intensa carrera cinematográfica. Vencido, porque fue siempre uno de esos inadaptados, la pieza que no encaja nunca en el rompecabezas; la felicidad le cerró las puertas de manera injusta, y él, desesperado, no quiso seguir golpeándolas.

Filmografía de Montgomery Clift (1920-1966)

1948: "Red River" (Río Rojo) Howard Hawks

1948: "The Search" (Los ángeles perdidos) Fred Zinnemann

1949: "The Heiress" (La heredera) William Wyler

1950: "The Big Lift" (¡Sitiados!) George Seaton

1951: "A Place in the Sun" (Un lugar en el sol) George Stevens

1952: "I Confess" (Yo confieso) Alfred Hitchcock

1952: "From Here to Eternity" (De aquí a la eternidad) Fred Zinnemann

1952: "Stazione Termini" (Estación Termini) Vittorio de Sica

1957: "Raintree County" (El árbol de la vida) Edward Dmytryk

1958: "The Young Lions" (El baile de los malditos) Edward Dmytryk

1959: "Lonelyhearts" (Corazones solitarios) Vincent J. Donohue

1959: "Suddenly, Last Summer" (De repente el último verano) Joseph L. Mankiewicz

1960: "Wild River" (Río salvaje) Elia Kazan

1961: "The Misfits" (Vidas rebeldes) John Huston

1961: "Judgment at Nuremberg" (Vencedores o vencidos) Stanley Kramer

1962: "Freud" (Freud/Pasión secreta) John Huston

1966: "L'espion" (El desertor) Raoul Lévy

 

http://www.imdb.com/name/nm0001050/

Nacida para el bien

        Ella, que era la fuerte, moría al final acompañada por los sollozos de sus íntimos y de los espectadores, que no podían creer que el destino fuera tan cruel para llevarse a la dulce Melania. ¿Qué íbamos a hacer sin ella?, rugimos todos en su agonía, dándonos por fin cuenta de que había sido su inquebrantable espíritu el que sostuvo durante largos años los débiles corazones de los que la rodeaban.

Como recompensa, Olivia fue la única que sobrevivió, y por muchos años, de un cuarteto estelar heterogéneo e inolvidable, que logró componer sin fisuras los personajes de esa película que... ¿cómo se titulaba?

Pero de Havilland es mucho más que la enfermiza sureña que mantiene alta la frente tras la caída de su amada civilización, refugiada en el espíritu de sus ancestros y en unas tradiciones que son la base de su vida. Es nuestra doncella preferida para luchar por su honor y por su amor en duelos a espada. Contrafigura de las O’Hara, Scarlett y Maureen, parecía incapaz de causar dolor a nadie, y conscientemente casi nunca lo hizo. Etérea, intangible, demasiado buena para ser merecida por bribones proscritos o piratas sanguinarios. Pero en aquellos galanes presuntuosos y a ratos malvados, ella sabía encontrar la ternura y la bondad, reflejos de las que poseían todos sus personajes.

La fuerza de Olivia estaba dentro, en el corazón, no en sus maneras ni en sus palabras. Podía soportar todo un infierno en su mente alentada por la posibilidad de curación, sin perder un ápice de la infantil inocencia que la rodeaba como un aura. Sabemos que en la realidad no era un corderillo ingenuo, que también sabía sacar sus garras cuando hacía falta, sobre todo para esgrimirlas contra su hermana, otra de esas chicas del engañoso sector tímido y sufriente de la historia del cine. Esa corriente subterránea de determinación la hizo indestructible, pues desarmaba a todos con su apariencia de porcelana para conquistar el terreno a su manera, callada y emotiva donde otras fueron rebeldes y respondonas.

Olivia estaba allí cuando hacía falta, generosa, manteniendo alto el pabellón, dispuesta a enseñarnos cómo una hija de buena familia ha de tomar el té, o cómo disculpar y soportar con una sonrisa cualquier engaño o falta, cualquier pérdida, menos la de la dignidad. Si por ventura un día no amaneciera, nos quedaría el consuelo de haber compartido con ella unas horas en el salón de costura y el sueño de una noche de verano.

Filmografía de Olivia de Havilland (1916-2020)

1935: "A Midsummer Night's Dream" (El sueño de una noche de verano) Max Reinhardt y William Dieterle

1935: "Captain Blood" (El capitán Blood) Michael Curtiz

1935: "Alibi Ike" Ray Enright

1935: "The Irish In Us" (El predilecto) Lloyd Bacon

1936: "The Charge of the Light Brigade" (La carga de la brigada ligera) Michael Curtiz

1936: "Anthony Adverse" (El caballero Adverse) Mervyn Le Roy

1936: "A Day in Santa Anita" (Corto)

1937: "Call It a Day" Archie L. Mayo

1937: "The Great Garrick" James Whale

1937: "It's Love I'm After" Archie L. Mayo

1938: "Gold Is Where You Find It" Michael Curtiz

1938: "The Adventures of Robin Hood" (Robin de los bosques) William Keighley y Michael Curtiz

1938: "Four's a Crowd" Michael Curtiz

1938: "Hard to Get" Ray Enright

1939: "Gone With the Wind" (Lo que el viento se llevó) Victor Fleming

1939: "Wings of the Navy" Lloyd Bacon

1939: "Dodge City" (Dodge, ciudad sin ley) Michael Curtiz

1939: "The Private Lives of Elizabeth and Essex / Elizabeth and Essex / Elizabeth the Queen" (La vida privada de Elizabeth y Essex) Michael Curtiz

1940: "Santa Fe Trail" (Camino de Santa Fe) Michael Curtiz

1940: "Raffles" (Caballero y ladrón) Sam Wood

1940: "My Love Came Back" Curtis Bernhardt

1941: "The Strawberry Blonde" (La pelirroja) Raoul Walsh

1941: "They died with Their Boots On" (Murieron con las botas puestas) Raoul Walsh

1941: "Hold back the dawn" (Si no amaneciera) Mitchell Leisen

1942: "In this Our Life" (Como ella sola) John Huston

1942: "The Male Animal" (El macho) Elliot Nugent

1943: "Show Business at War/The March of Time Volume IX Issue 10" Louis De Rochemont (Corto)

1943: "Government Girl" (La chica del gobierno) Dudley Nichols

1943: "Thank Your Lucky Stars" (Adorables estrellas) David Butler

1943: "Princess O'Rourke" Norman Krasna

1943: "Stars on horseback" (Corto)

1946: "The Dark Mirror" (A través del espejo) Robert Siodmak

1946: "The Well-Groomed Bride" Sidney Lanfield

1946: "To Each His Own" (La vida íntima de Julie Norris) Mitchell Leisen

1946: "Devotion" (Predilección) Curtis Bernhardt

1948: "The Snake Pit" (Nido de víboras) Anatole Litvak

1949: "The Heiress" (La heredera) William Wyler

1952: "My Cousin Rachel" (Mi prima Rachel) Henry Koster

1953: "Main Street to Broadway" Tay Garnett

1955: "That Lady" (La princesa de Éboli) Terence Young

1955: "Not As a Stranger" (No serás un extraño) Stanley Kramer

1956: "The Ambassador's Daughter" (La hija del embajador) Norman Krasna

1958: "The Proud Rebel" (El rebelde orgulloso) Michael Curtiz

1959: "Libel" (La noche es mi enemiga) Anthony Asquith

1962: "Light in the Piazza" (Luz en la ciudad) Guy Green

1964: "Lady in a Cage" Walter E. Grauman

1964: "Hush... Hush, Sweet Charlotte/Cross of Iron/What Ever Happened to Cousin Charlotte?" (Canción de cuna para un cadáver) Robert Aldrich

1970: "The Adventurers" (Los libertinos) Lewis Gilbert

1972: "Pope Joan" (La papisa Juana) Michael Anderson

1972: "The Screaming Woman" Jack Smight (TV)

1975: "The Father of Liberty" (Narradora)

1977: "Airport '77" (Aeropuerto 77) Jerry Jameson

1977: "The Swarm" (El enjambre) Irwin Allen

1979: "Roots: The Next Generations" John Erman (TV)

1979: "The Fifth Muskeeter/Behind the Iron Mask" (El quinto mosquetero) Ken Annakin

1982: "Murder is Easy" Claude Whatham (TV)

1982: "The Royal Romance of Charles and Diana" (Lady Di) Peter Levin (TV)

1985: "North and South II" (Norte y Sur) Levin Connor y Richard Heffron (TV)

1986: "Anastasia: The Mystery of Anna" (Anastasia: El misterio de Ana) Marvin J. Chomsky (TV)

1988: "The Woman He Loved" Charles Jarrott (TV)

 

http://www.imdb.com/name/nm0000014