Tal como es

        Guapo como pocos, exigente, metódico, pintor frustrado, deportista e independiente. Es ahora el más grande, el nombre que siempre aparece cuando se habla de seductores, de los candidatos para llevarse a una isla desierta. Y eso que es distante, poco amigo de las alharacas y de las fiestas, de los alborotos y de las exclusivas. Los más jóvenes vienen pisando fuerte, pero él sigue ahí, susurrando quién sabe qué conjuros en nuestros oídos para que la vieja magia surja otra vez.

    Es un actor que parecía destinado a quedarse siempre en la segunda fila, con el estigma de su continente borrando cualquier atisbo de talento, pero su visión de águila le permitió escoger con mucho cuidado las películas en las que había de aparecer y convertirlas en éxito con su sola presencia. Con él y con Newman resucitó fugaz el viejo espíritu de la camaradería masculina que había sido eclipsado por héroes demasiado solitarios e introvertidos.

    Su destino era la fama, la inmortalidad. Dio el golpe justo en el momento preciso, cuando el espectador clamaba por recuperar el glamour perdido, la inocencia y el encanto de los hombres en esmoquin, peinados con escuadra y cartabón y con un aura de misterio a su alrededor, o la vuelta a la naturaleza que destruimos poco a poco, donde el hombre no puede estar solo aunque lo desee.

    Redford venía de otra época, rescatado del túnel de los suspiros. A su saludable aspecto ha unido la experiencia del negociante y la preocupación por los problemas sociales, y su nada convencional forma de ser le ha granjeado el lugar que ocupa hoy en el caprichoso escalafón del cine. Podía parecer blando y moldeable, pero era sólo una fachada en la que se apoya para lograr sus propósitos.

    Por encima de todo, Robert es una persona y un ciudadano. Después, un actor que odia verse a sí mismo en las pantallas. De esta forma ha vivido hasta el momento, y no le ha ido mal del todo, expresando lo que piensa a través de su trabajo, cada vez con más matices, cada vez más maduro.

    Su rostro ha envejecido, pero lo ha hecho con nosotros y, aún así, no deja de parecer un niño grande, un efebo inmarchitable que protesta por las cosas que no le gustan, y que no puede evitar que el romanticismo reviva cuando le vemos, soñador e inquieto, bañado por la luz dorada del atardecer, pensativo y enamorado. Tal como era, tal como es, no puede cambiar sino para mejor.

Filmografía de Robert Redford (1936-)

1961: "War Hunt" Denis Sanders

1965: "Situation Hopeless But Not Serious" (Situación desesperada pero menos) Gottfried Reinhardt

1965: "Inside Daisy Clover" (La rebelde) Robert Mulligan

1966: "The Chase" (La jauría humana) Arthur Penn

1966; "This Property Is Condemned" (Propiedad condenada) Sydney Pollack

1967: "Barefoot in the Park" (Descalzos por el parque) Gene Saks

1969: "Tell Them Willie Boy is Here" (El valle del fugitivo) Abraham L. Polonsky

1969: "The Downhill Racer" (El descenso de la muerte) Michael Ritchie

1969: "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (Dos hombres y un destino) George Roy Hill

1969: "The Making of Butch Cassidy and the Sundance Kid" Robert Crawford (Documental)

1970: "Little Faus and Big Halsy" (El precio del fracaso) Sidney J. Furie

1972: "The Hot Rock" (Un diamante al rojo vivo) Peter Yates

1972: "The Candidate" (El candidato) Michael Ritchie

1972: "Jeremiah Johnson" (Las aventuras de Jeremiah Johnson) Sydney Pollack

1973: "The Way We Were" (Tal cómo éramos) Sydney Pollack

1973: "The Sting" (El golpe) George Roy Hill

1974: "The Great Gatsby" (El gran Gatsby) Jack Clayton

1974: "Broken treaty at Battle Mountain"

1975: "The Great Waldo Pepper" (El carnaval de las águilas) George Roy Hill

1975: "Three Days of the Condor" (Los tres días del cóndor) Sydney Pollack

1976: "All the President's Men" (Todos los hombres del presidente) Alan J. Pakula

1977: "A Bridge Too Far" (Un puente lejano) Richard Attenborough

1979: "The Electric Horseman" (El jinete eléctrico) Sidney Pollack

1980: "Brubaker" (Brubaker) Stuart Rosenberg

1983: "The Sun Dagger" (Documental; Narrador)

1984: "The Natural" (El mejor) Barry Levinson

1985: "Out of Africa" (Memorias de Africa) Sydney Pollack

1986: "Legal Eagles" (Peligrosamente Juntos) Ivan Reitman

1988: "Yosemite: The Fate of Heaven" (Documental; Narrador)

1989: "To protect mother earth" (Documental; Narrador)

1989: "Changing Steps" Elliot Caplan (Documental; Narrador)

1990: "Havana" (Habana) Sydney Pollack

1991: "Our Biosphere: The Earth in Our Hands" (Documental; Narrador)

1992: "Sneakers" (Los fisgones) Phil Alden Robinson

1992: "Incident at Oglaga" Michael Apted (Narrador)

1992: "A River Runs Through It" Robert Redford (Narrador)

1993: "Indecent Proporsal" (Una proposición indecente) Adrian Lyne

1995: "Wild Bill: A Hollywood Maverick" Todd Robinson (Documental)

1996: "Up Close and Personal" (Íntimo y personal) Jon Avnet

1997: "Anthem" Kristin Hahn (Documental)

1998: "Enredando sombras" Varios directores (Documental)

1998: "Independent's Day" Marina Zenovich (TV; Documental)

1998: "The Horse Whisperer" (El hombre que susurraba a los caballos) Robert Redford

2001: “The Last Castle” (La última fortaleza) Rod Lurie

2001: “Spy Game” (Juego de espías) Tony Scott

2004: “The Clearing” (La sombra de un secuestro) Pieter Jan Brugge

2005: “An Unfinished Live” (Una vida por delante) Lasse Hallström

2006: “Charlotte’s Web” (La telaraña de Carlota) Gary Winick (Voz)

2007: “Lions for Lambs” (Leones por corderos) Robert Redford

2012: “The Company you Keep” (Pacto de silencio) Robert Redford         

2013: “All is Lost” (Cuando todo está perdido) J.C. Chandor

2013: “Making a Scene” Janusz Kaminski (Corto)

2014: “Captain America: The Winter soldier” (Capitán América: El soldado de invierno) Anthony Russo y Joe Russo

2014: “Nature is speaking. The redwood” Eric Grunbaum y Scott Trattner (TV, voz)

2015: “A Walk is the Woods” (Un paseo por el bosque) Ken Kwapis

2015: “America: The Beautiful” Grady Candler (TV, 8 episodios) (Narrador)

2015: “Truth” (La verdad) James Vanderbilt

2016: “One more chance” Karen Balle (Tv)

2016: “Pete’s Dragon” (Peter y el dragón) David Lowery

2017: “The Discovery” Charlie McDowell

2017: “Our souls at night” (Nosotros en la noche) Ritesh Batra

 2017: "Arena" 

2018: "The Old man & the Gun" David Lowery

2018: "Buttons, A new musical film" Tim Janks

2019: "Avengers: Endgame" (Vengadores: Endgame) Anthony Russo y Joe Russo

2020: "Omniboat: A Fast Boat Fantasy" Hannah Fidell, Alexa Lim Haas, Dan Kwan, Lucas Leyva

DIRECTOR:

1980: "Ordinary People" (Gente corriente)

1988: "The Milagro Beanfield War" (Un lugar llamado milagro)

1992: "A River Runs Through It" (El río de la vida)

1994: "Quiz Show" (El dilema)

1998: "The Horse Whisperer" (El hombre que susurraba a los caballos)

2000: “The Legend of Bagger Dance” (La leyenda de Bagger Dance)

2007: “Lions for lambs” (Leones por corderos)

2010: “The conspirator” (La conspiración)

2012: "The Company you keep" (Pacto de silencio)

2014: “Cathedrals of Culture” Karim Ainouz, Michael Glawogger, Michael Madsen, Margreth Olin, Robert Redford, Wim Wenders 

 

http://www.imdb.com/name/nm0000602

Leer es un placer

 Tal día como hoy no pueden faltar recomendaciones de lectura y, en este caso, cinematográfica. Por eso te invitamos a que consultes nuestra invitación relacionada con Lo que el viento se llevó, ya sea la firmada por otros ilustres nombres o la que lleva nuestro nombre, Se las llevó el viento, que esperamos sea de tu gusto...

Abdicación

Todavía no comprendemos qué sádico impulso te llevó a dejarnos huérfanos de tu imagen. Maniobra que, ahorrándote el declive que a todos llega, te ganó un lugar en el hogar de los mitos sin necesidad de una muerte heroica en plena juventud o sucesivos escándalos para atraer al público cuando tus dotes interpretativas se agotaran. ¡Cómo si tú necesitaras ese recurso...! ¿Por qué hacerlo, Greta, si tú jamás habrías perdido tu magnetismo, tu presencia, tu hechizo, fuera lo que fuera lo que hicieras? Incógnita digna de la esfinge que quieren ver en ti.

Dejémoslo; tus razones tendrías para hacer todo lo contrario de una estrella que se precie. En lugar de airear tu vida privada, casi nos hacías creer que sólo vivías en las pantallas, que desaparecías tras el último fotograma para renacer unos meses después en otra sala oscura. Un día renunciaste a tu trono en pleno esplendor, cuando no había nadie capaz de sustituirte, hastiada de unos honores que ya no te producían satisfacción. Sin embargo, tu huida al anonimato, tu renuncia a la pompa y a la circunstancia de tu rango no hicieron más que aumentar nuestra adoración. Por doquier han surgido panegíricos y sesudos estudios que intentan desentrañar tu misterio.

La respuesta puede estar en una sola palabra: fotogenia. Nadie como tú ha representado ese ideal de total entendimiento con la cámara, que te acaricia-ba mucho mejor que Gilbert, Douglas o Taylor. Era una conversación secreta en la que Daniels oficiaba de intermediario, y Stiller, Brown o Cukor no eran más que testigos impotentes de un milagro muy, muy infrecuente. Los tímidos encuentran en el cine el disfraz perfecto; les permite ser otras personas, ocultar su miedo y vivir otras vidas que no se atreven a poner en prác-tica en la realidad. Tú, sin duda, eras una gran tímida, y Hollywood te brindó la oportunidad de expresar sin traba alguna los sentimientos que tú misma coartabas cuando abandonabas el estudio, atenazada por el miedo a ser herida, incapaz de ser comprendida.

Sobreponiéndote a guiones imposibles, tu actuación era todo sentimiento: ya fuera un gesto de desdén, una sonrisa amarga de cortesana que no puede enamorarse, esa inolvidable forma de dejar caer la cabeza hacia atrás o de atravesar una habitación con el estilo inimitable de una bailarina rusa, no había forma de apartar los ojos de ti. Quizá el hastío de los muy sensibles acabó por vencer cualquier oferta que pudieran hacerte productoras y directores. Tal vez ya lo habías dado todo y considerabas un fraude seguir fingiendo que estabas a gusto siendo el foco de atención. Por una razón u otra, desapareciste de la vida pública para, sin quererlo, empezar a vivir en la leyenda.

 Filmografía de Greta Garbo (1905-1990)

1921: "En Lyckoriddare/A Fortune Hunter" John W. Brunius

1921: "Herr Och fru Stockholm" Lasse Ring (Corto publicitario)

1922: "Reklamfilmen" Lasse Ring (Corto Publicitario) 

1922: "Luffar-Peter/Peter the Tramp" Eric A. Petschler 

1924: "Gösta Berlings Saga/The Atonement of Gosta" Mauritz Stiller 

1925: "Die Freudlose Gasse" (La calle sin alegría) George Wilheim Past 

1926: "The Torrent" (El torrente/Entre naranjos) Monta Bell

1926: "The Temptress" (La tierra de todos) Fred Niblo-Mauritz Stiller

1927: "Flesh and the Devil" (El demonio y la carne) Clarence Brown 

1928: "Love" (Anna Karenina) Edmund Goulding 

1928: "The Divine Woman" (La mujer divina) Victor Sjoström 

1928: "Mysterious Lady" (La dama misteriosa) Fred Niblo 

1928: "A Woman of Affairs" (La mujer ligera) Clarence Brown

1929: "Wild Orchids" (Orquídeas salvajes) Sidney Franklin

1929: "A Man's Man" James Cruze 

1929: "The Single Standard" (Tentación) John S. Robertson 

1929: "The Kiss" (El beso) Jacques Feyder 

1930: "Anna Christie" (Anna Christie) Versión sueca y alemana: Jacques Feyder. Versión norteamericana: Clarence Brown 

1930: "Romance" (Romance) Clarence Brown 

1931: "Inspiration" (Inspiración) Clarence Brown 

1931: "Susan Lenox: Her Fall and Rise" (Susan Lenox) Robert Z. Leonard 

1932: "Mata Hari" (Mata Hari) George Fitzmaurice 

1932: "Grand Hotel" (Gran Hotel) Edmund Goulding 

1932: "As You Desire Me" (Como tú me deseas) George Fitzmaurice 

1933: "Queen Christina" (La reina Cristina de Suecia) Rouben Mamoulian

1934: "The Painted Veil" (El velo pintado) Richard Boleslawski 

1935: "Anna Karenina" (Ana Karenina) Clarence Brown 

1937: "Camille" (Margarita Gautier) George Cukor 

1937: "Conquest" (María Walewska) Clarence Brown 

1939: "Ninotchka" (Ninotchka) Ernst Lubitsch 

1941: "Two-Faced Woman" (La mujer de las dos caras) George Cukor 

http://www.imdb.com/name/nm0001256/

Una idea de Norma Jean

"Una carrera es una cosa maravillosa, pero no sirve para acurrucarte contra ella en una noche de invierno." (Marilyn Monroe)

El que no encajaba

        El relevo se produjo en los cincuenta. El mundo cambiaba y el cine lo hizo también. Los dioses estaban cansados y pasaron el testigo a las nuevas generaciones. Otros rostros y otras formas de actuar iban a llenar la siguiente época, que se caracterizó por el fugaz brillo de sus algunas de sus más prometedoras estrellas. Iban demasiado deprisa y algunas se quemaron en su propio fulgor sin darse tiempo para madurar. Unas desaparecieron bruscamente, y otras se metaforsearon para seguir diferentes trayectorias.

Clift se quedó en el camino y todavía no nos hemos recobrado de su pérdida. Los moralistas de siempre afirman que se lo tenía merecido, pero los románticos preferimos repetir aquello de que “sólo los grandes mueren jóvenes”. Y Clift era grande; no un gigante ni un salvaje; no estaba marcado por el odio, y su rebeldía tenía una causa: su seria dedicación a la carrera que el destino le había adjudicado.

Como suele suceder, la perfección en una faceta de la vida acarrea un desequilibrio en el resto. Lleno de complejos, buscó los remedios más variados para hallar el apoyo que le faltaba y sentirse seguro de sí mismo. La eterna duda, la desconfianza hacia todo y hacia todos, una ingenua creencia en que siendo íntegro no tendría nada que temer, fueron sus rasgos distintivos, por no nombrar su romántico continente, al que ni siquiera los excesos y la fatalidad pudieron robar el atractivo.

Un ángel perdido en el río salvaje de Hollywood, se vio sitiado por torturas que no podía confesar a nadie. Pero nunca desertó de su puesto, de sus ideales. Un corazón solitario maltratado por la vida, que se empeñaba en cerrarle el camino, en negarle el paso a la eternidad.

Monty se enfangó en los pantanos, quiso probar el fruto del árbol prohibido, y salió a la vez vencedor y vencido. Vencedor, porque no se doblegó a las exigencias comerciales en su breve e intensa carrera cinematográfica. Vencido, porque fue siempre uno de esos inadaptados, la pieza que no encaja nunca en el rompecabezas; la felicidad le cerró las puertas de manera injusta, y él, desesperado, no quiso seguir golpeándolas.

Filmografía de Montgomery Clift (1920-1966)

1948: "Red River" (Río Rojo) Howard Hawks

1948: "The Search" (Los ángeles perdidos) Fred Zinnemann

1949: "The Heiress" (La heredera) William Wyler

1950: "The Big Lift" (¡Sitiados!) George Seaton

1951: "A Place in the Sun" (Un lugar en el sol) George Stevens

1952: "I Confess" (Yo confieso) Alfred Hitchcock

1952: "From Here to Eternity" (De aquí a la eternidad) Fred Zinnemann

1952: "Stazione Termini" (Estación Termini) Vittorio de Sica

1957: "Raintree County" (El árbol de la vida) Edward Dmytryk

1958: "The Young Lions" (El baile de los malditos) Edward Dmytryk

1959: "Lonelyhearts" (Corazones solitarios) Vincent J. Donohue

1959: "Suddenly, Last Summer" (De repente el último verano) Joseph L. Mankiewicz

1960: "Wild River" (Río salvaje) Elia Kazan

1961: "The Misfits" (Vidas rebeldes) John Huston

1961: "Judgment at Nuremberg" (Vencedores o vencidos) Stanley Kramer

1962: "Freud" (Freud/Pasión secreta) John Huston

1966: "L'espion" (El desertor) Raoul Lévy

 

http://www.imdb.com/name/nm0001050/

Nacida para el bien

        Ella, que era la fuerte, moría al final acompañada por los sollozos de sus íntimos y de los espectadores, que no podían creer que el destino fuera tan cruel para llevarse a la dulce Melania. ¿Qué íbamos a hacer sin ella?, rugimos todos en su agonía, dándonos por fin cuenta de que había sido su inquebrantable espíritu el que sostuvo durante largos años los débiles corazones de los que la rodeaban.

Como recompensa, Olivia fue la única que sobrevivió, y por muchos años, de un cuarteto estelar heterogéneo e inolvidable, que logró componer sin fisuras los personajes de esa película que... ¿cómo se titulaba?

Pero de Havilland es mucho más que la enfermiza sureña que mantiene alta la frente tras la caída de su amada civilización, refugiada en el espíritu de sus ancestros y en unas tradiciones que son la base de su vida. Es nuestra doncella preferida para luchar por su honor y por su amor en duelos a espada. Contrafigura de las O’Hara, Scarlett y Maureen, parecía incapaz de causar dolor a nadie, y conscientemente casi nunca lo hizo. Etérea, intangible, demasiado buena para ser merecida por bribones proscritos o piratas sanguinarios. Pero en aquellos galanes presuntuosos y a ratos malvados, ella sabía encontrar la ternura y la bondad, reflejos de las que poseían todos sus personajes.

La fuerza de Olivia estaba dentro, en el corazón, no en sus maneras ni en sus palabras. Podía soportar todo un infierno en su mente alentada por la posibilidad de curación, sin perder un ápice de la infantil inocencia que la rodeaba como un aura. Sabemos que en la realidad no era un corderillo ingenuo, que también sabía sacar sus garras cuando hacía falta, sobre todo para esgrimirlas contra su hermana, otra de esas chicas del engañoso sector tímido y sufriente de la historia del cine. Esa corriente subterránea de determinación la hizo indestructible, pues desarmaba a todos con su apariencia de porcelana para conquistar el terreno a su manera, callada y emotiva donde otras fueron rebeldes y respondonas.

Olivia estaba allí cuando hacía falta, generosa, manteniendo alto el pabellón, dispuesta a enseñarnos cómo una hija de buena familia ha de tomar el té, o cómo disculpar y soportar con una sonrisa cualquier engaño o falta, cualquier pérdida, menos la de la dignidad. Si por ventura un día no amaneciera, nos quedaría el consuelo de haber compartido con ella unas horas en el salón de costura y el sueño de una noche de verano.

Filmografía de Olivia de Havilland (1916-2020)

1935: "A Midsummer Night's Dream" (El sueño de una noche de verano) Max Reinhardt y William Dieterle

1935: "Captain Blood" (El capitán Blood) Michael Curtiz

1935: "Alibi Ike" Ray Enright

1935: "The Irish In Us" (El predilecto) Lloyd Bacon

1936: "The Charge of the Light Brigade" (La carga de la brigada ligera) Michael Curtiz

1936: "Anthony Adverse" (El caballero Adverse) Mervyn Le Roy

1936: "A Day in Santa Anita" (Corto)

1937: "Call It a Day" Archie L. Mayo

1937: "The Great Garrick" James Whale

1937: "It's Love I'm After" Archie L. Mayo

1938: "Gold Is Where You Find It" Michael Curtiz

1938: "The Adventures of Robin Hood" (Robin de los bosques) William Keighley y Michael Curtiz

1938: "Four's a Crowd" Michael Curtiz

1938: "Hard to Get" Ray Enright

1939: "Gone With the Wind" (Lo que el viento se llevó) Victor Fleming

1939: "Wings of the Navy" Lloyd Bacon

1939: "Dodge City" (Dodge, ciudad sin ley) Michael Curtiz

1939: "The Private Lives of Elizabeth and Essex / Elizabeth and Essex / Elizabeth the Queen" (La vida privada de Elizabeth y Essex) Michael Curtiz

1940: "Santa Fe Trail" (Camino de Santa Fe) Michael Curtiz

1940: "Raffles" (Caballero y ladrón) Sam Wood

1940: "My Love Came Back" Curtis Bernhardt

1941: "The Strawberry Blonde" (La pelirroja) Raoul Walsh

1941: "They died with Their Boots On" (Murieron con las botas puestas) Raoul Walsh

1941: "Hold back the dawn" (Si no amaneciera) Mitchell Leisen

1942: "In this Our Life" (Como ella sola) John Huston

1942: "The Male Animal" (El macho) Elliot Nugent

1943: "Show Business at War/The March of Time Volume IX Issue 10" Louis De Rochemont (Corto)

1943: "Government Girl" (La chica del gobierno) Dudley Nichols

1943: "Thank Your Lucky Stars" (Adorables estrellas) David Butler

1943: "Princess O'Rourke" Norman Krasna

1943: "Stars on horseback" (Corto)

1946: "The Dark Mirror" (A través del espejo) Robert Siodmak

1946: "The Well-Groomed Bride" Sidney Lanfield

1946: "To Each His Own" (La vida íntima de Julie Norris) Mitchell Leisen

1946: "Devotion" (Predilección) Curtis Bernhardt

1948: "The Snake Pit" (Nido de víboras) Anatole Litvak

1949: "The Heiress" (La heredera) William Wyler

1952: "My Cousin Rachel" (Mi prima Rachel) Henry Koster

1953: "Main Street to Broadway" Tay Garnett

1955: "That Lady" (La princesa de Éboli) Terence Young

1955: "Not As a Stranger" (No serás un extraño) Stanley Kramer

1956: "The Ambassador's Daughter" (La hija del embajador) Norman Krasna

1958: "The Proud Rebel" (El rebelde orgulloso) Michael Curtiz

1959: "Libel" (La noche es mi enemiga) Anthony Asquith

1962: "Light in the Piazza" (Luz en la ciudad) Guy Green

1964: "Lady in a Cage" Walter E. Grauman

1964: "Hush... Hush, Sweet Charlotte/Cross of Iron/What Ever Happened to Cousin Charlotte?" (Canción de cuna para un cadáver) Robert Aldrich

1970: "The Adventurers" (Los libertinos) Lewis Gilbert

1972: "Pope Joan" (La papisa Juana) Michael Anderson

1972: "The Screaming Woman" Jack Smight (TV)

1975: "The Father of Liberty" (Narradora)

1977: "Airport '77" (Aeropuerto 77) Jerry Jameson

1977: "The Swarm" (El enjambre) Irwin Allen

1979: "Roots: The Next Generations" John Erman (TV)

1979: "The Fifth Muskeeter/Behind the Iron Mask" (El quinto mosquetero) Ken Annakin

1982: "Murder is Easy" Claude Whatham (TV)

1982: "The Royal Romance of Charles and Diana" (Lady Di) Peter Levin (TV)

1985: "North and South II" (Norte y Sur) Levin Connor y Richard Heffron (TV)

1986: "Anastasia: The Mystery of Anna" (Anastasia: El misterio de Ana) Marvin J. Chomsky (TV)

1988: "The Woman He Loved" Charles Jarrott (TV)

 

http://www.imdb.com/name/nm0000014

 

Consejo de un maestro

"Di tus frases y no tropieces con los muebles."

            (Spencer Tracy)